Under några år i mitten av 1990-talet var Oasis världens om kanske inte bästa så åtminstone största och mest underhållande band.
Regi: Mat Whitecross, 2016
Oasis: Supersonic har premiär på flera biografer runtom i Sverige fredag den 14 oktober.
En av tjugo britter ansökte desperat om biljetter till de två legendariska augustikvällarna på Knebworth i Hertforshire strax norr om London 1996. Spelningar som lockade närmare 300 000 personer och skapade en hype Storbritannien inte upplevt sedan The Beatles.
Det är också där den Sverigeaktuella dokumentären Oasis: Supersonic tar sin början. Med flygbilder från det väldiga området, helikoptern som landar intill scenen och hur bandet med Liam och Noel Gallagher i spetsen tittar ut över det väldiga publikhavet innan det släpande riffet till ”Columbia” drar igång. Det är den absoluta höjdpunkten av en karriär med lika höga toppar som djupa dalar av ett band fullt av infekterade relationer, för mycket droger och en vilja att nå absolut längst i alla lägen.
Skivan träffade som en käftsmäll och Liams dryga attityd smittade av sig inte bara på mig utan förmodligen på en hel generation ungdomar.
Oasis var världens sista riktigt stora gitarrbaserade popband. Själv var jag 15 och gick hemma i Gävle med Definitely Maybe, det snabbast säljande debutalbumet i brittisk historia, i öronen. Ett konstant lyssnande och en perfekt ålder.
Skivan träffade som en käftsmäll och Liams dryga attityd smittade av sig inte bara på mig utan förmodligen på en hel generation ungdomar som varit för små för den första punkvågen och därför längtade efter något helt eget, eller bara efter någon som kunde be världen att dra åt helvete under några minuter.
Filmen är regisserad av Mat Whitecross (The Road to Guantanamo) och den Oscarsbelönade producenten James Gay Rees, som tidigare gjort den omtalade och väldigt fina dokumentären Amy (om Amy Winehouse), och lär ha kostat i både tid och pengar.
Arkivmaterialet är fantastiskt. Intervjuerna med bröderna Gallaghers mamma är både gripande och vackra och alla trötta rock’n’roll-klyschor som annars brukar vara jobbigt upprepande i varje film om ett bands snabba uppgång och fall balanseras upp med de trassliga kontrasterna mellan Liam och Noels sätt att se sig själva och tiden för de första två skivorna i ett backspegelperspektiv.
Oasis föll lika hårt som de tidigare slagit.
Men det är också en diskbänksgrå vardagsskildring om en familj i ett kommunalt hyresradhus i utkanten av Manchesters ruffigaste delar. Om livet på puben, med fotboll, a-kassa och flykten från en våldsam pappa. Klyschor av traditionell brittisk arbetarklass men inte desto mindre sanna i just den här sagan. Sagan om bandet som mellan 1994 och 1996 både erövrade och ägde musikvärlden men som sedan kom att bli parodier på sig själva med allt sämre uppföljare och en lika snedvriden som pinsam självbild.
Oasis föll lika hårt som de tidigare slagit. De enda som inte tyckte greppa hur det verkligen låg till var de själva. Men dokumentären lägger delar av den redan berättade historien åt sidan. De upprepade bråken med konkurrenterna i Blur hoppas nästan helt över och i stället läggs energin på de första åren kring bildandet 1991 och den kaotiska USA-turnén några år senare för att sluta ungefär där det började. Med monstergiggen på Kneebworth.
Samtidigt går det inte att blunda för att musiken fortfarande står sig så förvånansvärt bra och ur en psykologisk synvinkel är just relationsbiten filmens kanske absoluta höjdpunkt.
Man kan naturligtvis både skratta och sucka över en förlegad tidsepok som idag 20 år senare känns hopplöst omodern. Samtidigt går det inte att blunda för att musiken fortfarande står sig så förvånansvärt bra och ur en psykologisk synvinkel är just relationsbiten filmens kanske absoluta höjdpunkt. Hatkärleken mellan bröderna, där den ene skrev lika simpla som ibland briljanta poptexter och den andre sjöng dem på sitt alldeles lysande sätt, är intressant ur så många perspektiv.
Och förklaringarna finns, visar det sig, långt tillbaka i barndomen. Det är naturligtvis en både tragikomisk och underhållande film. Men kanske mest en helt briljant musikdokumentär om några av 90-talets både färgstarkaste, självgodaste och viktigaste ikoner.
Anledningen, även om den är pinsam, är att det finns en befriande känsla över ett gäng polare som plötsligt sitter med miljonkontrakt i handen och som inte bryr sig ett skit om något annat än sitt fotbollslag, sin mamma och var de ska ta nästa gin och tonic. Den fullkomligt underbart barnsliga känslan av frihet utan något som helst ansvar där varje moralkaka tuggas sönder och spottas ut över en lika fascinerad som förskräckt omvärld.
Eller som Liam själv beskrev känslan: ”Oasis var som en jävla ferarri. Snygg att kolla på, grym att köra men helt omöjlig att kontrollera när det går för fort. Och jag älskade varje minut.”
Logga in för att läsa artikeln
Detta är en låst artikel. Logga in eller teckna en prenumeration för att fortsätta läsa.
Vi har bytt prenumerationssystem till Preno, därför måste du uppdatera ditt lösenord för att kunna logga in (det går bra att välja samma igen). Det är bara att mejla till [email protected] om du har några frågor!
Eller teckna en prenumeration
Om du vill stödja Arbetaren och dessutom direkt få tillgång till denna artikel och mycket mer kan du teckna en prenumeration här nedan:
2 nr digtalt varje vecka och 10 papperstidningar per år.
59 kr
2 nr digtalt varje vecka och 10 papperstidningar per år.
708 kr
2 nr digtalt varje vecka och 10 papperstidningar per år.
354 kr